domingo, 27 de enero de 2008

Battlestar Galactica: Razor análisis. Crítica: Solo para muy fans




La versión 2003 de Battlestar Galactica genera en mí un cierto desconcierto. Realmente me gusta? o me trago esto porque necesito ver una serie de guerras estelares a casi cualquier precio?

Nunca he llegado realmente tener una respuesta definitiva. Y entre mis compañeros tampoco hay un entusiasmo arrollador. En general se la ve como una serie que no ha cubierto las expectativas. Pese a un inicio más que correcto con la minisierie, y algunos episodios francamente brillantes, o casi antológicos, como "33", el argumento cae en un exceso de introspección y un ritmo lento y cansino.

Es loable el intento de mostrar algo que vaya más allá de la mera acción, la perspectiva psicológica y social de un éxodo desesperado por la supervivencia abren un gran número de posibilidades, que sin embargo solo son parcialmente aprovechadas, ya que se quiere girar en exceso alrededor de las relaciones personales entre los protagonistas, que por repetitiva llega aburrir. Algunas voces no son tan benévolas y achacan la falta de combates y el poco rodaje en exteriores a cuestiones presupuestarias. Seguramente algo de eso habrá también.

En cualquier caso, la serie cierra anticipadamente y termina en 2008 con la emisión de la que será su cuarta temporada, a partir de abril en el Sci-Fi channel. En el entretiempo, la productora nos ofrece u telefilm que desarrolla una aventura fechada poco antes del final de la segunda temporada, tras el asesinato de la Almirante Helena Cain, y que afortunadamente es una aventura cerrada, sin casi cabos pendientes.

No me entretendré en el argumento, pues en definitiva no es más que la excusa empleada por los guionistas para incluir flashbacks continuos sobre los sucesos en la Razor desde el ataque Cylon, hasta el encuentro con la Galactica, baste decir con que es una misión de rescate de un grupo de reconocimiento que cae prisionero de...unos cylon antiguos!

Razor, como película, comparte todos los pecados y virtudes de la serie. Ambientación correcta incluso buena, por lúgubre y claustrofóbica, y desarrollo lento, y en ocasiones confuso, por culpa de las disgresiones constantes. Deja momentos francamente interesantes, como el ataque cylon a los astilleros coloniales o la versión de los cylon clásicos, y otros no tan memorables, como dejar a mitad todas las batallas o la triple relación pseudo-lésbica entre six, Cain y Shaw. En cuanto a los actores, pues como siempre, a mí salvo Edward James Olmos, me parecen mediocres, con mención honorífica para Mary McDonnell, como mujer más inexpresiva de la galaxia (una Roger Moore pero femenina).

Lo que no me gusta nada es el final. No lo desvelaré pero es que creo que el rollo místico-profético de la tercera temporada le viene grande a los guionistas, además creo que no es más que un instrumento para ganar audiencia. No creo que esté bien construido, y redunda en las grandes inconsistencias en las que cae la serie, por que ¿Cual es el origen de los cylon? ¿y su religión? y la cuestión de los cinco cylon finales, ¿como se sostiene, si se supone que son anteriores incluso a la primera guerra? todo francamente incoherente.

Por todo eso, solo recomendaría el visionado a los muy fan, a quienes estén dispuestos a perdonarle casi todo, a quienes pasen un buen rato solo con ver vipers, o el espacio profundo. Vamos solo a gente como yo, o incluso a mis compañeros de club.

Aunque lleva ya mucho en la red, no quisiera que nadie que quiera pierda la ocasión de verla, así que ahí os dejo un enlace a seriespando.es, queriendo aprovechar para agradecer a la gente que se esfuerza en subir las cosas para que podamos verlas los mortales que no podemos permitirnos canales de pago. Gracias




sábado, 26 de enero de 2008

Nico Icon

Como consecuencia de verme inmerso en la lectura del imprescindible Por favor mátame (Ed. Discos crudos) he disfrutado de las andanzas, aventuras, desventuras y peripatéticas situaciones de algunas de las más insignes leyendas del rock: Iggy Pop, Lou Reed, Stiv Bators, David Bowie, Jim Morrison...y por supuesto Nico. Casualidades de la vida, había llegado a mis manos una copia del documental de 1995 Nico Icon, documental que ha sido editado recientemente en dvd.

Nico Icon recorre durante sus aproximadamente 65 minutos de metraje la turbulenta vida de Christa Päffgen (verdadero nombre de Nico) desde la dura vida de la Alemania
de la postguerra, su ascensión como modelo en Francia y España (anuncios de coñac Terry incluidos), su single para Inmediate, la Factory, su participación el álbum homónimo de The Velvet Underground , el hijo de Alain Delon del que el actor no quiso saber nada, su romance con ese borrachuzo charlatán llamado Jim Morrisson, sus otros amores: Jackson Browne, Brian Jones, Lou Reed, Iggy Pop. A partir de 1968 comienza su etapa de musa de la vanguardia auspiciada por John Cale, con álbumes como Chelsea Girls, TheMarble Index o Desert Shore donde el precario uso de los instrumentos se une a la particular entonación de Nico para dar lugar a una fascinante serie de canciones difíciles de catalogar que se sucederían durante su escasa discografía.

Por otro lado su vida privada es un auténtico desastre que sobrepasa la más descarnada de las ficciones. Su hijo Ari Delon debido al abandono que sufría por parte de Nico, que vivía la vida a base de bien, es criado por la madre de Alain Delon. El actor, bastante molesto les da a elegir entre él y Ari, los Delon mandan a paseo a Alain y crían a Ari. Ya crecidito, Ari se va a Inglaterra a estar con su madre y ésta le introduce en la heroína.

La vida de Nico durante finales de los setenta y primera mitad de los ochenta fue un caos debido a sus abusos con las drogas, durante el 87 deja el jaco y vuelve a los escenarios con una serie de escalofriantes conciertos acompañada únicamente con un armonio. En 1988 muere en Ibiza por un derrame cerebral, muy mermada física y mentalmente.

Quizás el ajustado metraje del documental hace que la imagen de Nico sea bastante bidimensional y la poca calidad de los entrevistados (excepto John Cale, Browne o Sterling Morrisson) en su mayoría proxenetas de la figura de la artista hace que este DVD no sea ni mucho menos una mirada definitiva a una de las figuras mas fascinantes de la música popular...pero menos da una piedra.

viernes, 25 de enero de 2008

Quantum of solace: James Bond habemus titulum

Por fin la número 22 de la serie James Bond ya tiene título. Los rumores habían especulado con un nombre tan sorprendente como "22" pero finalmente, estos bulos han dejado paso a la realidad, y por fin se ha hecho público que "Una dosis de consuelo" será el sello de la nueva película del agente 007.

El título se tomó del título de un cuento en "Sólo para sus ojos", una antología de relatos breves publicados en 1960 por el creador del agente secreto de Su Majestad, el escritor británico Ian Fleming.

El rodaje se está realizando actualmente en los estudios Pinewood de Londres con Daniel Craig otra vez en la piel del agente 007 y la joven británica Gemma Arterton como agente Fields del MI6. Próximamente, se sumará la nueva chica Bond, la ucraniana Olga Kurylenko , en la piel de Camille.

Daniel Craig ha manifestado que éste sería un “Bond más clásico. Tiene un toque de Ken Adam (el diseñador de producción de Bond famoso por las enormes guaridas de los malos) y de las películas de espías de los años ‘60”. Y aseguró que “esta vez Bond se portaría peor”.

La trama se centrará en un golpe de estado en un país sudamericano. Dominic Greene quiere controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo y por ello ayuda a un general a volver al poder. Camille será quien guíe a Bond hasta Greene. Ambos quieren vengarse y por ello tendrán que colaborar. Fields es una agente del MI6 que trabaja con el consulado británico en Bolivia y tendrá una relación con Bond. Judi Dench será M, Jeffrey Wright estará en el reparto como Felix Leiter y Giancarlo Giannini en el papel de Mathis.




Tras la fantástica "Casino Royale", pese a las dudas que suscito Craig en un principio, desde Le Grenier esperamos ansiosos este estreno, como fans irredentos del personaje ícono de los sesenta, y confiamos en que en esta nueva etapa, comenzada ya con Casino royale, reverdezca sus mejores momentos de la saga, tras una demasiasdo larga travesía por el desierto.

miércoles, 23 de enero de 2008

Yo no me "olvido" de Sidonie

Dada la gran acogida entre los legrenieros/@s de la encuesta sobre la mejor canción internacional del año, no he cometido el atrevimiento de lanzar otra encuesta sobre la mejor canción nacional de 2007, por ello he decidido, pese a que levantará ampollas a más de uno, elegir "inaudita parte" (vamos sin oír ni a mi prima) como mejor canción nacional del 2007 "Los olvidados" de Sidonie ("La Costa Azul", Sony-BMG 2007).

En fin, he de reconocer que ya me engancharon con su "Fascinado", pero este LP tiene bastantes joyas. En su conjunto me parece un disco más perfecto que otros discos del, de por si decaído, panorama musical español. Aunque no debemos dejar de mencionar otros grupos que han sacado disco durante 2007. Desde los por aquí muy populares "La Casa Azul" con su "Revolución Sexual", que está bien pero solo eso correcto, eso si con algún "hit" como "No más Myolastán", hasta "Astrud" con su "Tú no existes", en el que hay algún tema más que aprovechable ("un millón de amigos", "El miedo que tengo" o "Son los padres"). Me he olvidado, intencionadamente, de nombrar a Fangoria y "Su extraño Viaje"....por que ya no es ni sombra de lo que fue.

Pero, volviendo a Sidonie, "Los olvidados" para mi es un gran tema, aunque eso sí no muy bailable, gracias a la inestimable colaboración en las voces de Blanca Romero, modelo y cantante. Pero el disco tiene otros temas que no tienen desperdicio, desde "Dandy del extrarradio" hasta "Sylvia", todas (o casi todas) melodías redondas.

A falta del video oficial os pongo imágenes del concierto que dieron en la Sala Cormorán de Valencia.

martes, 22 de enero de 2008

Chad & Jeremy: Three in the attic


Una de las satisfacciones del comprador de música que, como yo, no llega a la categoria de coleccionista musical es que de vez en cuando puede encontrar algo que se sale de lo habitual y que, sin ser una super rareza o una copia mega, hiper limitadísima de un grupo ultra oscuro de sicodelia, hard-progresivo o la madre que lo parió, es una pequeña y agradable sorpresa.

En fín, que un día navegando por algún vendedor de ebay me encontré con una portada sixties muy chula la cual correspondía a la banda sonora de Three in the attic, película dirigida en 1968 por Richard Wilson e interprtada por Yvette Mimieux, la inolvidable eloi de El Tiempo en sus manos. La BSO que tengo en mis manos fue publicado por el sello Sidewalk y compuesta por el dúo inglés Chad and Jeremy que, como todos los amantes de la música sixties sabrán, compusieron interesantes albumes de folk y pop, siendo sus últimos esfuerzos los psicodélicos y conceptuales Of Cabbages and Kings y The Ark. Entre 1968 y 1969 el dúo estaba practicamente en descomposicion debido al poco exito de sus dos trabajados y barrocos albumes a los que antes me he referido, es por ello que este album es lo último que hicieron en los sesenta. Aunque a la hora de precisar, sólo una de las canciones fue escrita por Chad Stuart y Jeremy Clyde, se trata del segundo corte de la cara A, la magnífica Paxton Quigley’s had the course que se encuentra entre lo mejor que publicaron en su etapa final. El resto de esta cara son todo composiciones de Chad Stuart y Wayne Irvin, todas ellas acertadas, sensibles y muy a tono con la época en la que fueron escritas, me recuerdan bastante a The Zombies en su etapa Odessey & Oracle.

La cara B es un extenso instrumental de 13 minutos titulado Background Music que está compuesto por Chad Stuart y que son variaciones de las canciones de la cara A del disco. Hay calmados momentos acusticos con flauta y guitarra, pasajes orientales muy en la onda Beatle, fanfarrias, homenajes al cine mudo, desarrollos en clave bossa…vamos, que Chad se descubrió como un más que competente escritor de bandas sonoras al estilo de los Teddy Randazzo o John Barry de la época.

Resumiendo, un buen album que si bien palidece junto al resto de la obra de Chad & Jeremy no es mal epílogo para la obra de una década ni descarte para el aficionado al brillante dúo ingles.

sábado, 19 de enero de 2008

This is England, crítica


Ufffffffffffffffffffffffff, es complicado ir a ver una película sobre la que has generado tantas expectativas, escribir sobre algo de lo que esperabas tanto, y al final, encontrar tanto desencanto.

Hablar de cine independiente siempre es difícil. En determinados círculos, decir independiente es suficiente para darle bula, y si ya es rollo social, hiperrealista lo llaman, el criticarlo te convierte en un "feixiste" peligroso, reaccionario, amigo de Bush, y cosas por el estilo...aunque lo cierto es que esas ínfulas intelectualoides a le Grenier se la suelen traer floja, básicamente porque a la mayoría, el tipo Ken Loach nos parece un petardo manipulador.

El interés del club en ver la película era mucho, y lo era por las esperanzas de ver un buen reflejo del movimiento skinhead de los años ochenta, pero nuestro gozo quedó en un pozo. Los protagonistas eran skins, pero como podían haberlo sido mods, hools del Liverpool, o la banda de cornetas y tambores de Brighton.

La historia es genérica, superficial y predecible. El desarrollo de los personajes es muy deficiente y cayendo en los estereotipos más manidos, el skin bueno (woody), el skin malo (combo) y el chico bueno y perdido (shaun) y los tres acaban como ya cualquiera de vosotros de puede imaginar. Es especialmente deficiente la última media hora, en la que el autor pierde toda originalidad, dejándose llevar por el tópico esperable y políticamente correcto (ay,ay)

Por otro lado, y en lo que a Le Grenier más le interesaba, la ambientación del movimiento skin es pobre y la parte musical sorprendentemente deficiente (y los Selecter? y laurel Aitken?) con una presencia del ska, del rocksteady y del regae muy, muy escasa. Ciertamente está muy lejos de la voluntad del director cualquier pretensión documental sobre el movimiento skinhead, su música y ambiente. Solo parte del vestuario refleja su realidad, y hay que reconocer que volver a ver harrigtons, Ben Shermans y Fred Perris resulta de lo más evocador.

En definitiva una pequeña decepción. Afortunadamente no es el típico panfletillo político maniqueo, cuyo visionado insulta porque toma a los demás por tontos, pero en el fondo la historia flojea, mostrándose endeble en su desarrollo.

Lo peor: promete mucho más de lo que da

Lo mejor: la recreación de los ochenta, y por supuesto la frase ¿quieres chuparme las tetas?

Lo patético: quién coño es el gordo de las gafas y la gorra???? por dios, que personaje...

domingo, 6 de enero de 2008

Mejor canción internacional del 2007

Evidentemente, no se puede empezar la casa por el tejado. Pero como siempre, somos originales. Ayer comenzó la votación para la elección de la mejor canción internacional del 2007 según LeGrenier y los votos no afloran.

Pues para que todos los Legrenieros/as puedan decidir con entera libertad, y después de haber escuchado las canciones propuestas, procedo, sin más dilación, a poner los enlaces con los videos de youtube





















El objetivo de esta votación es la elección del "Hit" del 2007, para así unirlos a una ya larga, pero selecta, de Hits Legrenieros.

Votad a gusto, pero votad¡¡¡¡

Pues bien, yo ya he votado (y no quiero influir con mi voto a los demás Legrenieros/as, o tal vez si).